莫兰迪、雷杜德，这些大师的一生竟然如此单调？

    喜欢看展的朋友们一定知道，在尤伦斯当代艺术中心有一场艺术的盛宴，那就是“一位天才的诞生——毕加索展”。在这场号称是“中国迄今为止最大规模的毕加索真迹展”的艺术Party上，我们可以看到毕加索这样立体的作品。

毕加索从不循规蹈矩，作品的表达也完全是按照当时对艺术的理解来创作。相比于一成不变，他更喜欢创造、更喜欢猎奇、更喜欢不一样的精彩。但是，在艺术界中，还有这样一类艺术家。他们一生只执着于一种艺术。在他们的坚持下，他们的艺术和人生，同样精彩。

“我最不能容忍的莫过于艺术本着其他的目的，而不是为艺术本身。”——莫兰迪

 因为《延禧攻略》的大火，人人都知道了莫兰迪色系，个个都夸赞莫兰迪色看起来舒服且高级。但是为什么莫兰迪色会有这样舒服的视觉效果呢，大部分原因还要归功于莫兰迪对艺术的坚持所保有的纯粹之心。纯粹的目的和追求，往往是坚持的最基础也最不可或缺的必要条件。1890年的夏天，莫兰迪出生在意大利。1907年他进入波洛尼亚美术学院学画，毕业后就在这所学院教授版画课程。莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。他把这些瓶瓶罐罐摆满了他的画室，地上、书架上、桌子上，到处都是。他的画将颜色本就淡雅的物体边缘虚化，又将光线明暗关系平面化，整个画面细腻得仿佛就连瓶子周围空气的湿度都可以看得到。低调、细致、朴实却又直击内心，将物体的形态和颜色巧妙融合，这便是莫兰迪风格。但这样的风格也为他带来了一些困扰。在被法西斯统治的时代，艺术的主流是社会题材与壮丽风格。所以，莫兰迪自然就成为了被嘲笑的对象。不过莫兰迪并不在意，他依然坚持自己的风格，不畏人言，不惧权势。对于莫兰迪只画物这件事，不止是源于对讽刺的无视，也源于对物本身的重视。他说：“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”物，简单直接，瓶就是瓶，罐就是罐。我们所有对物的认知都是依存于主观意识之上的，莫兰迪正是在通过这些瓶瓶罐罐挑战我们对世界的认知，颠覆我们所看到的世界。他想告诉我们的是，不要去在意一些虚无的东西，而是应该回归到更纯粹的本质世界。这样的坚持，才更美，才更真。

一辈子就做了一件浪漫的事：画花。——雷杜德

雷杜德，比利时花卉画家。他一生创造了2100多幅花卉板绘，包含了1800多种植物。论画花，没人画得过他。他为近50部植物学著作制作了插图绘本，出版了《百合图谱》、《玫瑰图谱》等刊物。其中，以《玫瑰图谱》最为著名。能拥有这样的艺术成就，绝对离不开他坚持对细节负责的原则。细节，在坚持的过程中，是最重要的辅助条件。雷杜德与植物绘画的缘分还要从他23岁说起。23岁那年他来到巴黎，师从花卉画家画家杰勒德·范·斯潘东克和植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔。30岁那年，他被聘请去给法兰西第一帝国皇后约瑟芬的玫瑰园画画。据说约瑟芬皇后的玫瑰园里有250种玫瑰，足足有三万株。对植物知识的学习、对雕刻版点彩画法的研究，都为他的绘画风格奠定了基础。但雷杜德的玫瑰最让人惊叹的，在于细节。对植物形态的严谨研究、日复一日的观察与绘画积累、独特的绘画技巧，以对细节的极致追求，都使得他的作品更加细致、出色。可以说，他的玫瑰画，走在了花卉绘画界的前端，引领了全世界玫瑰画的潮流。不管是在植物界，还是在艺术界，雷杜德一生中对细节的执着都让我们看到了更精彩、更完整的世界。画花，是他一生做过的最浪漫的事，但对绘画细节的执着，是他一生都在坚持的事。

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